rap(說唱（流行音樂的一種表現形式）):說唱起源,音樂起源,華語說唱,音樂風格,-九游会j9

從最早期的詞組的當中一個獲得被使用在斥責，和可能被發現在今夜錄音"交談者的歡欣" （1979）由sugarhill 幫會。除說唱音樂之外，配合敲打並以節律唱誦的音樂並且包括其它形式表示，包括斷裂跳舞和街道畫藝術並且一個獨特的俗話辭彙量和流行觀念。

斥責發起於70 年代中期在紐約南bronx 地區。斥責的上升用許多方式平行誕生在50 年代（參見搖滾樂：搖滾樂）： 發源在的社區和兩個心頭由小，獨立紀錄標籤記錄了和幾乎完全最初地被銷售了對黑人觀眾。到兩個案件，新樣式逐漸吸引了白音樂家，一些誰開始執行它。為搖滾樂這是一位白歌手從,elvis presley，打破廣告牌雜誌流行音樂圖。為斥責這是一個白色小組從紐約，beastie 男孩，並且流行歌曲"步行這樣" （1986），黑斥責小組的合作run-d.m.c 和白色帶aerosmith。在1986 年以後，對樣品的用途和被巧辯的聲音樣式變得普遍在黑色和白色執行者流行音樂，極大修改什麼的早先概念構成一個合法的歌曲、構成，或樂器。

說唱音樂發源作為一個cross-cultural 產品。多數它重要及早實習者包括kool herc,d.j.好萊塢，和afrika bambaataa 是或移民或祖先的第一代美國人。herc 和好萊塢相信介紹切口樣式和混合入南bronx 的。由多數帳戶herc 是第一dj 買同樣紀錄的二個拷貝為15第二個斷裂（節奏性有助段） 在中部。由混合反覆在二個拷貝之間他能加倍，或不確定地擴大斷裂成三倍。這樣作，herc deconstructed和有效地重建了所謂的被發現的聲音，使用轉盤作為一個樂器。

說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的dj們，他們將黑人當時正在風行的funk節奏混入流行的迪斯科節奏中，並且在唱片機上反覆重複同一張的唱片的內容，做自己的loops。

隨著那些在現在廣為人知和dj們普遍套用的“打碟”法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，並且衍生出相當豐富的分支，諸如（west coast rap）、（southern rap）、（pop rap）、（old schold）、（midwest rap）、（latin rap）、（hardcore rap）、（gangsta rap）、（foreign rap）、（east coast rap）、（crossover rap）、（comedy rap）、（christian rap）、（alternative rap）等，我們所謂的hip-hop正是由這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新辭彙。儘管早在90年代初期就有人認為這種絮絮叨叨，滿是髒話粗口，叛逆詞語的音樂會很快消失，而事實上，在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀，這個風潮還不會消退。

rap是音樂中的重要組成部分，是街頭文化的主要基調，是世界流行音樂中的一塊“黑色朱古力”

第一代：“我迎著風向前”

代表人物：、

中國說唱第一代整整占據了20世紀90年代的10年。第一代雖然有些寂寞，孤軍奮戰的結果也只是為2000年新人類聚集的第二代說唱掃平了路障。但作為一個不斷開放年代裡記錄民間生存形式的說唱樂手，他們所承受的與一個革命者所承受的壓力一樣。帶著滿腔的憂鬱與憤怒。正如崔健唱道：“我迎著風向前……”

第二代：“我嬉皮我存在”

代表人物：、李小龍、

第二代說唱區別第一代的是它獨特的現代文化觀，這裡反判與憤怒被解構成嬉皮主義，對社會的直覺已由“不是我不明白，這世界變化快”轉為“情況怎么複雜了，現實又怎么殘酷了”。如果說之前的說唱樂僅僅是一種音樂的手段，那么今天，它更以一場新文化運動的代言人而自居，它包涵了你今天能感受到的一切新鮮玩意，它是一種新生的力量，這種力量不僅僅局限於音樂與節奏。詞是說唱的靈魂，你跟著它嘮叨，就仿佛宣讀一份洗新革面的宣言。

在hip-hop世界裡，這不僅是一個地理的分割。東西海岸說唱的區別在於它們不同的風格和內容。儘管也受 hip-hop 前輩如 grandmaster flash 和 afrika bambatta 的影響，西海岸說唱比起，進一步從老派說唱遊離開去。他們使用更 funky 的獨特節奏，支持著流暢的、有旋律的曲調。西海岸說唱手還率先把“黑幫”文化稂莠不分地帶入 hip-hop 文化的前沿。儘管在說唱樂繼續演變的過程中，東西海岸說唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一個明顯的西海岸體系，包括從精髓的說唱樂隊 n.w.a. 到和tupac和 vallejo，以及的e-40 等。

所有的 hip-hop 種類中，hip-hop 包括的藝人和風格是最寬泛的。從歌詞上講，人的共同特點是帶有濃重的地方口音。然而音樂上，在不同地區的樂隊間的區別各不相同。的 organized noize productions的創新器樂，就很大程度地區別於紐奧良的 cash money 和 no limit 的粗獷的合成跳躍風味。而 underground kingz（來自的）和eightball & mjg（來自的孟菲斯）這些樂隊則以慷慨深情的、用吉他點綴的動感，進一步擴展了此風格的範圍。

流行說唱/hip-hop 是適合電台廣播的說唱，主要特點是吸引人的旋律與節奏、乾淨利落的製作，以及噱頭的推廣，這種風格也稱“乾淨說唱”。藝術家包括will smith,mc hammer 和 young m.c 等，儘管常受者嘲弄，但因注意年輕人的市場而不斷掀起強力熱潮。

老派說唱指的是說唱的初創時期，在 1979-84 期間，當時的節拍更直接，重點在於娛樂，而不是對社會的詮釋或講述墮落的故事。老派說唱的全盛期是由sugarhill gang 的勁曲 "rapper's delight" 開始的，隨後走紅的分別是一些其它單曲，而非某一位藝人。u.t.f.o 的 "roxanne roxanne"，whodini 的 "freaks come out at night" 和 kurtis blow的 "basketball" 在此期間盡享成功，但是被流行主流所記住的主要是熱門單曲，而沒有包括他們廣泛的其他作品。幾個現代樂隊如 the arsonists 和 jurassic 5 有著明顯的老派說唱音調，為新一代聽眾介紹 b-boy 的精髓，如高能量的合成音韻以及 dj 的重要性。

儘管他們的製作技術也同樣代表了他們的音樂，美國中西部的說唱樂手主要還是通過其人聲部的革新而使自己獨樹一幟。emcees twista 和 bone thugs 通過人聲旋律的實驗給中西部說唱找到了應有的位置，其中 emcees twista 則更加快了旋律的速度。的 do or die 與（cleveland）的 bonethugs n-harmony 之間的良性競爭又更鞏固了在說唱界中的地位。雙方競相宣傳，吸引了不少聽眾。

自從說唱一開始，就有來自拉丁圈子的說唱。但是它直到很晚才闖入流行主流。mellow man ace 的 "mentirosa" 和 kid frost 的 "la raza" 的雙重成功標誌著拉丁說唱－－用多種語言（尤其是西班牙語）的說唱，拉丁韻律和拉丁裔人的都市生活形象－－在流行樂壇的成功。mellow man ace 的兄弟，sen dog是最著名的拉丁說唱行動 cypress hill 的創建成員之一。

當說唱已經以更直接的態度敘述城市掙扎主題的時候，於 20 世紀 80 年代末冒出了更具挑釁性的一種表現形式，稱為“”。hip-hop之一種，說唱中一種更具有力量感的音樂形式，打破以往說唱及舞曲的形式，具有更強的破壞力和煽動力，其背景總是伴以不斷弱化的鼓點，而歌詞也大都反映與社會背道而馳或與一般人相異的思維方式，因而受到很多人的批評，但卻深刻反映了社會的現實。藝術家如，publicenemy，，geto boys，dmx（dark man x）和 mobb deep 等用辛辣的歌詞與粗糙的製作工藝創造音樂。

黑幫說唱敘述街頭生活的故事，主題常是暴力暗殺或女人，成為一種樂風的同時更是一種暴力型的形象。n.w.a 在 1989 年的成名專集 straight outta compton 首次開創了這種中最具爭議性的說唱，其中 f**k tha police 和 crooked officer 控訴了執法者的暴行。政客和宗教權益者的抗議和恐嚇一下子充斥於市，壓倒多數的負面報導使媒介巨頭為了躲避審查而不得不放棄許多極有潛力的音樂家和唱片公司。儘管如此，精良錄製並熟諳媒介的notorious b.i.g. 及其同道們的音樂錄影還是在 20 世紀 90 年代末讓黑幫文化靠近了主流。

所有非英語國家對的貢獻，總稱為外來說唱hip-hop，它取用說唱的基本信條並加入多種文化鞣製而成。法國說唱樂隊 mc solaar 和日本藝人 dj kensei合併其他類型，包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的風味注入日常的hip-hop 血脈。

東海岸說唱hip-hop 總的來說比其西海岸說唱保留了更多的老派風格。public enemy，boogie down productions，run-d.m.c. 和其他精華的東海岸藝術家直接引鑒他們的前輩的簡樸與直接性，與西海岸的華麗風格形成對比。由此產生了更有稜角的節奏和嚴謹而又有力的韻律。隨著東西海岸的融合，說唱成為兩岸文化的合金，清晰明快的東海岸之聲繼續蓬勃發展，湧現了一批如nas,mobb deep 和juru the damaj a 之流的年輕有為的創新藝人。

過渡說唱指那些從其核心的都市聽眾轉移到主流流行榜的 hip-hop。它的特點常常是重複的流行噱頭，mtv 類型的主流歌詞，和精良的製作技術。大多數（但非全部）的過渡說唱就是流行說唱，注重於流行的歌曲結構和主題。有若干藝術家能夠在得到流行成功的同時仍堅持其街頭風格，如：biggie，tupac，method man 和，他們都成為歌壇巨星，而又沒有放棄貫常狂烈的歌詞內容，流行同時不失街頭本色。

喜劇說唱是 hip-hop 的輕鬆一面，由 80 年代 biz markie 創始。遠離硬核與黑幫說唱的攻擊性和暴力性的形象，喜劇說唱者在現代城市音樂的低音和敲擊中加入了風趣和幽默的獨特感覺。儘管黑幫說唱不久成了 hip-hop 中較受歡迎的形式，dj j azzy jeff 和 fresh prince的“parents just don't understand” 和bobby jimmy & the critters 的“somebody farted”等曲子仍不時上榜。

基督教說唱就是在 hip-hop 節奏上唱出頌讚歌詞。起初，hip-hop 的都市生活和暴力的主題與現代的和平與輕鬆似乎無緣。然而，dc talk，t-bone 和 transformation crusade 發現這兩者的混合體是有觀眾的。mc hammer 是第一個以明確的基督主題獲得成功的說唱樂者；在 20 世紀 90 年代早期，他創作的熱門單曲“pray”把至今仍在萌芽期的基督教說唱介紹給他的廣大聽眾。說唱音樂發展至今已不僅僅是黑人的音樂，它已遍及全球，成為一種獨具特色的主流象徵。

大多數說唱樂手常拘泥於一些既有的式樣，而另類說唱/hip-hop 藝術家則大膽走向新方向。arrested development，the jungle brothers 和 a tribe called quest 從 funk，爵士，reggae，靈魂樂，民謠，流行及其他任何啟發他們的事物中找尋聲音的靈感。由 prince paul 監製的 de la soul 的 1989年的處女作 three feet high and rising，改變了藝術的規則，戲劇 性地擴大了音樂界的視野。大部分另類說唱在普通描述都市生活、不公正和謊言的基礎上，在歌詞上標新立異、哲學上探索社會主流……

在90 年代之內斥責變得越來越折衷，展示表面上不可限量的容量得出樣品從任何和所有音樂形式。一定數量的說唱藝術家從爵士樂借用了，使用樣品並且實況音樂。一些最顯要爵士樂敲擊錄音包括jazzamatazz （1993），冊頁由波士頓交談者宗師，和"cantaloop （輕碰幻想曲）" （1993），唯一由英國的小組us3。在英國，爵士樂敲擊轉變成風格以旅行蛇麻草、最著名的藝術家和小組著名是棘手和巨型的攻擊。當斥責越來越成為了一部分的美國主流在90 年代，政治斥責變得較不突出當gangsta 斥責，依照由geto boyz，snoop dogg，biggie smalls （臭名遠揚的b.i.g.），tupac shakur，和（p. diddy） 代表增長在大眾化。在90 年代晚期某一交談者這樣作為大師p 在、，和吹爸爸在紐約以及無數的附帶公司城市成為了企業家，開始高度成功的記錄標籤。普遍的交談者作為21 世紀開始了包括的jay-z,ja rule，伊芙、eminem 、outkast，和mystikal。

現在說唱的主導驅流以trap、club、硬核、東岸為主，早些年人們的對於說唱的誤區就是鼠來寶=說唱，但這其實是錯誤的。嘻哈樂最早來自於歐美，後傳到中國，而絕不是中國的鼠來寶。

從80 年代中期說唱音樂很大地影響了黑和白色文化在。許多配合敲打並以節律唱誦的音樂文化俗話，包括如此期限象dis，飛行、def 、冷顫，和wack，有各種各樣的種族起源的青年人的一個重大數字的辭彙量的成為的標準部份。許多斥責熱心者斷言，斥責功能作為聲音為一個社區沒有對主流媒介的通入。根據提倡者，斥責用於造成自己自豪感、自助，和self-improvement，通信正面和履行是主要缺席的從其它美國機關黑歷史的感覺。政治說唱藝術家依照由部長路易斯farrakhan 明確表達激勵了興趣在黑回教運動上，引起批評從那些觀看farrakhan 作為種族主義者。gangsta 斥責嚴厲地並且被批評了為許多人解釋作為讚美最猛烈和misogynistic 的抒情詩（婦女恨的） 成像在流行音樂的歷史上。樣式的大眾化以中產階級白色被攻擊了象vicarious 興奮尋找最陰險的排序。評論家注意到，暴力是更多比一個普遍的主題為斥責抒情詩； tupac shakur 和biggie smalls 開了槍下來在分開的幫會樣式殺害1996 年和1997 年。gangsta 斥責的防禦者爭辯說，音樂是藝術性的表示的一個合法的形式和準確地刻畫生活在貧民區美國。什麼某人的姿態關於這些問題，說唱音樂inarguably 雕刻了在空間之外為貧民區是史無前例的在美國歷史上的黑色文化表示。